Pedro Pomares: "El éxito es una fábula cruel para el que no está cultivado interiormente"

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Cultura

Escrito por Mariasun Miquel Miralles Jueves, 02 de Octubre de 2008 02:43

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Entrevista al tenor:

"No tengo el management que te eleva a ser de alguno de los clanes subvencionados del cine español"

El artista ilicitano Pedro Pomares

Lo transmiten sus ojos a cada palabra. Hable del escenario, de nuevos proyectos o de capítulos vitales. Su pasión por su profesión y su tesón para afrontar nuevos retos, lo han convertido progresivamente en un artista completo, al igual que sus reflexiones sobre el fracaso y el verdadero galardón revelan que también ha alcanzado la madurez de un hombre asentado.

Muy lejos quedan los años de 'divo' en México, cuando recién salía de casa y se adentraba en los vaivenes del mundo. Como aquella primera oportunidad que jamás ha podido olvidar, su estreno en 'Los Miserables', momento en el que Plácido Domingo le rescataba para convertirse en el gran intérprete de musicales por el que en España se le reconoce.

Cantante, actor, escritor, director de escena. Pedro Pomares posee un currículum completo, al que hace menos de dos años, añadía el de artífice de la Compañía de Teatro Musical de España. Este verano a su vez, triunfaba en Madrid de la mano de Mario Gas y su 'Auge y caída de la ciudad de Mahagonny'.

Confiesa, radiante, que muy pronto lo veremos otra vez sobre un gran escenario. Pero también anticipa un pequeño secreto: Está trabajando en un pre-proyecto de musical sobre Miguel Hernández, en el que quiere centrarse en el papel de Josefina. Cuando se le pregunta si detrás de un gran hombre, existe siempre una mujer de altura, él afirma, que sin duda, prefiere siempre a la mujer al lado. ¿O en verdad no será el hombre el acompañante? resuelve con hechura.

¿Qué supuso para usted triunfar tan joven en el mundo de la música?

Alcanzar un sueño efímero que fue eterno mientras duró como tal. Me di cuenta de que fuera de los escenarios se cuecen intereses que afectan a la calidad y que nada tienen que ver con ella.

¿Se sentía auténtico o cree que se le convirtió en un producto comercial?

Recuerdo que me sentí fatal cuando me enteré que en la radiofórmula al estilo de los '40 Principales' no se me programaba por mi talento sino por acuerdos lucrativos entre mi compañía de discos y los programadores. Bajé de golpe a la tierra con un aterrizaje forzoso para mi inocente ingenuidad de entonces. Ahora ya vuelo sabiendo que uno puede ser auténtico, pero que como producto sólo es un reclamo especulativo para su consumo. Unos son kleenex y otros un buen vino o perfume. Ahora creo que es más fácil fabricar kleenex que artículos de primera, gracias a la abducción mediática y borreguización de las modas.

¿Qué le aporta el teatro musical que no lo haga el ser cantante pop o actor de cine por ejemplo?

El teatro musical es una expresión integral de las artes escénicas. Ahí no hay trampa ni cartón, aunque hay intereses que buscan sólo el dinero, claro. Un cantante pop necesita ser ante todo un producto consumible, y queda eclipsada su mérito en muchas ocasiones. Ahora se le llama así incluso a cualquier friki, y esto deteriora a los auténticos artistas, diluidos en la globalización. El cine no me aporta nada. No tengo, como la mayoría de los buenos actores, el management que te eleva a ser de alguno de los clanes subvencionados del cine español. Parece que sólo existen los actores que a él pertenecen.

Es coautor de 'Leroux o el Espectro de París', musical basado en 'El fantasma de la Ópera'. Su texto da la visión de que el fantasma es la sombra de su propio creador. ¿Se trata de una metáfora del alma humana?

Yo creo que el alma como tal es pura y limpia, pero no somos sólo alma, aunque ésta sea nuestra esencia. La mente es una herramienta que nos domina y el ego nos manipula. 'El fantasma de la Ópera' representa el antagonismo de lo mejor de Gastón Leroux en lo bueno, y el reflejo de sus miserias en lo malo. Es una alusión y metáfora, pero del ser humano en su plena y compleja concepción filosófica y cotidiana.

¿Con qué papel de los que ha interpretado se quedaría?

Con Jean Valjean de 'Los Miserables', sin duda. Con él comencé una carrera de éxito artístico que no ha cesado desde entonces. He podido trabajar con grandes maestros de la escena e intérpretes de gran valía, y refugiarme detrás de los personajes sin tener que vender mi intimidad y mi ser como en mis principios en México. Valjean encarna un ser humano atormentado y marginado por la sociedad de la época. Por robar pan se pasa muchos años en prisión, como ahora hay gente que por robar un chorizo va a la cárcel y chorizos que especulan con las viviendas y demás, viven sin ir al matadero. 'Los miserables' es una Biblia en la que mirarnos todos y Víctor Hugo el profeta de las emociones y verdades aún vigentes.
"Bajé de golpe a la tierra con un aterrizaje forzoso para mi inocente ingenuidad de entonces. Ahora ya vuelo sabiendo que uno puede ser auténtico, pero que como producto sólo es un reclamo especulativo para su consumo"
"'Los miserables' es una Biblia en la que mirarnos todos y Víctor Hugo el profeta de las emociones y verdades aún vigentes"
"Mi trayectoria se recicla en la humildad que todo artista ha de tener y que se encarga de controlar el ego, que nunca ayuda a compartir y darte a los demás"

'Auge y caída de la ciudad de Mahagonny', representaba la corrupción de una gran urbe, donde reina la ley del más fuerte. Lóbrego panorama. ¿Ve reflejada en ella la situación social actual?

En nuestra sociedad no caben los marginados, hay mucha degradación y cohecho y hasta los llamados 'viejos' y gentes con criterio empiezan a molestar. El vale todo. Eso es Mahagonny: el mundo opulento y el no capitalista. Mahagonny existe y gentes honestas y luchadoras y no sumisas como su protagonista también.

De un tiempo a esta parte se han estrenado muchos musicales, cuya banda sonora proviene de temas que triunfaron en su momento. Es el caso de 'Hoy no me puedo levantar', 'Fama', o 'Mamma Mia'. ¿Cree que la creación se ha estancado en este género?

No falta creatividad, sino productores que dejen a un lado los amiguismos e inviertan en el nuevo y experto talento existente. Se encuentra en muchos lugares, preso en el anonimato y con el veto puesto. Pienso que la moda de los musicales está impuesta por la propaganda y el marketing en general. Sigue habiendo más cultura de la revista del teatro de feria que del musical. Denominar así a algunos de estos que me nombras es técnicamente correcto, pero en la realidad son productos para ganar dinero y que dan la fama a chavales que empiezan. Montajes bien armados y con una decoración que justifica el precio de la entrada, pero que no aprueba en calidad ni mucho menos. Prefiero a pesar de ser un franquiciador a Webber, pero me quedo con Sondheim, Bernstein y Weill.

¿Por qué cree que en nuestra provincia hay tantos 'profetas fuera de su tierra'?

Porque no son tan guapos como Carolina Cerezuela (ríe). Pues porque en Elche y alrededores, el que quiera vivir del arte lo tiene crudo. Cuanto más talento, más te ignoran, menos aspiras a ser profeta. Y cuanto más profeta eres fuera de tu tierra, ya sólo vienes a Elche a comer arroz con costra y paella. Yo adoro Elche, pero nunca me ha dado de comer en el sentido de ganarme honradamente la vida. Hay que amar aun sin ser amado. Para eso está la empatía, aunque a veces me reciban con recelo también hay muchos ilicitanos que me dan su cariño. Muchos.

¿Elche todavía continúa teniendo cierta mentalidad de pueblo?

En el mundo de 'sobre las tablas' sucede. Observo que la gente del mundillo cultural de Elche pasa e ignora mayoritariamente lo que se cuece en la capital. Creo que en parte están encerrados en una problemática local que les afecta y es lógico que se centren en ello. Ahora precisamente que vuelvo a hacer a Madrid un gran musical, estoy trasladando mi compañía a Valencia, porque la experiencia de ser grupo local no me ha aportado nada, y lo que me ofrecen ahora mismo mis colaboradores valencianos y de Madrid es mucho mas ambicioso artísticamente. Ya se queda mi exsocio J. A. Garzón con esa compañía local.

Supongo que la experiencia le habrá dado grandes lecciones.

La vida es un camino de aprendizaje y conforme uno rentabiliza su experiencia es capaz de disfrutar más cada momento, y entender que una emoción negativa es como la tiniebla que oscurece la felicidad. Con el paso de los años vivo cada vez más desde la paz interior. Mi trayectoria se recicla en la humildad que todo artista ha de tener y esa humildad controla el ego que nunca ayuda a compartir y darte a los demás.

¿El éxito es un falso dios?

Sí, una fábula cruel para el que no esta cultivado interiormente. Provoca a muchos sentirse intocables, y tarde se dan cuenta que son productos perecederos. El éxito no es falso porque cuando existe se vive, pero es un espejismo que te prepara para que al despertar comprendas que has sido usado para enriquecer a los listos que agitan a las masas. Si maduras, te sirve para volver a reconocer al verdadero éxito del ser humano. Comprender que una cosa es el Arte y otra ganar dinero con el Arte. Quien tiene vida, presente y encima salud, posee todo para ser un ser humano de gran éxito.

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